Obsidiana, Estrange, Erótica e Ultravioleta + An Ambulance to the Future (The Second Chance)


13. mar. - 14. mar.
Managing Discomfort Performancefestival
Køb billet
Toaster og Live Art Danmark præsenterer i foråret 2024 performancefestivalen MANAGING DISCOMFORT, som inkluderer en række danske og internationale kunstnere, hvis værker har fællesnævneren, at de alle omhandler et ubehag, men bearbejder det med omsorg og humor.
Festivalen strækker sig over syv uger og hver uge præsenteres to nye performances, der opføres som double-bill på Husets Teater. Det betyder at én billet giver adgang til begge performances, der er adskilt af en kort pause.
Denne uges program er præsenteret i samarbejde med IPAF og Warehouse9.
Om Warehouse9
Warehouse9 er en multidisciplinær kunst- og performanceorganisation, som støtter udvikling og præsentation af arbejde og ideer fra LGBTQIA+ kunstnere og kunstarbejdere. Warehouse9 støtter gennemgribende og innovative kunstpraksiser og ideer, der rammesætter og giver næring til nye tænkemåder, kollektive oplevelser og fællesskaber. Warehouse9 er en organisation, der stræber mod bæredygtighed, bedre inklusion og adgang til kunsten og skaber rum for queer kunst året rundt. Warehouse9 åbner i foråret 2024 et værksted for scenekunst i Vanløse, hvor de har deres administration og udvikler deres programmer, der udfoldes rundt omkring i København.
See Toastercph for information in English
Access Description:
OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA KREDITERINGER
-
Koncept, kunstnerisk udvikling, performance, & koreografi
Sall Lam Toro
Co-udvikling, co-performance, & co-koreografi
Suziethecockroach
koreografi konsulent & assistance
Tabatha Araujo
Lydkomposition
Warren Jones
Lydremix
Suziethecockroach
Skulptur
Sall Lam Toro
Scenografi & lysdesign
Bella Jensen
Kostumedesign
Serena Coelho
Re-styling
Sall Lam Toro & Suziethecockroach
AN AMBULANCE TO THE FUTURE KREDITERINGER
-
Kunstner
Martin O’Brien
Producent
FUTURE RITUAL
Video
Baiba Sprance, Marco Beradi
Performere (Live)
Zack Mennell
Performere (Video)
Ali Campbell, Ash McNaughton, Carolyn Naish, Ewan Hindes, Pianka M, Regina Jay
Bestillingsarbejde
Whitechapel Gallery
Støttet af
Arts Council England, the Leverhulme Trust og Queen Mary University of London.
Obsidiana, Estrange, Erótica e Ultravioleta
Spiller i tidsrummet 20-23 i Sort Sal. Performancen foregår på engelsk. Varigheden er ca. 20-40 minutter
An Ambulance to the Future (The Second Chance)
Spiller i tidsrummet 20-23 i Rød Sal. Performancen foregår på engelsk. Varigheden er ca. 1 time.
Disclaimer
An Ambulance to the Future (The Second Chance) contains nudity, footage of scrotal piercing, discussion of sex and death and spanking.
OBSIDIANA, ESTRANHA, ERÓTICA E ULTRAVIOLETA
af Sall Lam Toro
Opgøret med kolonialismes tankegang er krævende og ubehagelig. Den gennemsyrer os i vores evige tingsliggørelse af hinanden og vores omgivelser. Sall Lam Tora viser vejen til en de-kolonisering af kroppen gennem at insistere på det erotiske og viser os hvad det vil sige at passe på hinanden.
OBSIDIAN DREAM LOVE LETTERS (2023) Den tidligere version var udviklet til Close Encounters: Embodied Journeys festival, co-produceret af Danshallerne og Den Frie Udstillingbygning og kurateret af Julienne Doko. Multimedieinstallationen blev også vist på Fear and Fauna gruppeudstillingen, kurateret af Ariel Feminisms, der afsluttede med endnu en performance-version. Med udgangspunkt i et kærlighedsbrev til sort, økoerotisk bevidsthed, bygget på fantasmagorias universer, er rummet beboet af skulpturer, lys og jord. Stykket materialiserer manifester af temporal og multidimensionel flygtningehed, med hjælp fra sanselige ritualer kanaliseret af tilstedeværelsen af obsidian og rosenkvarts, rå levende kroppe i skulpturerne og jordsporene.
Sall Lam Toro skaber en versionering af sin performance og multimedieinstallation
I denne bearbejdning, uden video eller kortlagte billeder, skifter det scenografiske rum til en grøn, ultraviolet lys glitch. Denne version står i kontrast til de tidligere, ved at tilbyde en øget fysikalitet af det performative med en øget hypererotisk nedstigning til de sanselige vibrationsfrekvenser af obsidian og rosenkvarts.



OM SALL LAM TORO (DK/PT)
Sall er en sort, trans, queer, nonbinær og antidisciplinær multimedieperformancekunstner med base i København, og født og opvokset i Portugal med indvandrerforældre fra Guinea-Bissau. De arbejder med performance, bevægelse, lyd, tekst- og billedkunst som medier. I deres kunst arbejder de med at frembringe og insistere på det erotiske som en vej til at afkolonisere kroppen/kroppe. Samtidig vil de finde strategier til at skabe bedre tilgængelighed til mangeartede, ikke-lineære, poetiske universer for det sanselige gennem både forstyrrende, følelsesmæssige og afvigende former. Deres performances stræber efter at bryde med konsekvenserne af kolonibaseret vold og undertrykkelse i kroppens tilblivelse gennem ritualer, plejende omsorg og sanserne, mens de etablerer et bevidst forhold til sorg og død.
Deres interaktive visuelle værker hengiver sig til meta-universer af mening, krop og ånd, der vækker skiftende transcendentale tilstande i kroppen hos beskueren/deltageren, i forsøget på at trodse kapitalismens virkemåder og sansning.
De er en del af (Co)Opulence, og Humus Collectives, der arbejder hovedsageligt i Danmark og Skandinavien.
AN AMBULANCE TO THE FUTURE (THE SECOND CHANCE)
Af Martin O'Brien
”The grim reaper stood there, finally I saw him. His skeletal form sparkled in the moonlight and nothing else existed. This was the deal. He reached out and wrapped his cold, bone hand around my skull. I was lost in the darkness of his cape. He drew me near and kissed me. He tasted like death, and I loved it.”



Foto: Baiba Sprance & Marco Beradi
OM MARTIN O'BRIEN (UK)
Martin O'Brien er kunstner og zombie. Han arbejder på tværs af performance-, skrive- og videokunst. Hans værker gør brug af lange handlinger, korte spekulative tekster, kritiske ’rants’ og performance processer, til at udforske død og det at dø, hvad det vil sige at blive født med en livsforkortende sygdom og de filosofiske implikationer der er af at leve længere end forventet. Hans arbejde har været vist i hele Storbritannien, Europa, USA og Canada, og han er både kendt for sine solooptrædener og samarbejder med den legendariske LA-kunstner og dominatrix Sheree Rose. Hans seneste værker blev udstillet på Tate Britain i 2020 og ICA (London) i 2021. Han er vinder af Philip Leverhulme Prize for Visual and Performing Arts 2022. Derudover var han Writer-in-Residence på Whitechapel Gallery i hele 2023. Martin O’Brien har cystisk fibrose og alt hans arbejde og forfatterskab trækker på denne erfaring. I 2018 udkom bogen 'Survival of the Sickest: The Art of Martin O'Brien' af Live Art Development Agency. Hans arbejde er blevet vist på BBC Radio og Sky Arts Television. Martin O’Brien er i øjeblikket universitetslektor i Live Art ved Queen Mary University of London.
øvrigt festivalprogram
Managing Discomfort Performancefestival

Zapfenstreich - Mother Europe + Let Down Your Hair
3. apr. - 4. apr.



